PERSÉPOLIS

"When you try your best but you don't succeed
When you get what you want but not what you need
When you feel so tired but you can't sleep
Stuck in reverse

Lights will guide you home
And ignite your bones
And I will try to fix you "


Cold Play-Fix You



Esta película es una autobiografía de una niña-muchacha-mujer iraní que emigró a Francia y se decidió a contar la realidad de la dictadura del sha, la guerra contra Irak y le revolución y posterior opresión fundamentalista en Irán.


Más allá del agrado con que fue recibida por los distribuidores americanos ya que desde un punto de vista político podemos decir que "bien les viene" y más allá de que la libertad de la modernidad europea no sea demasiado cuestionada e incluso opacada finalmente por la cruda historia de violencia y represión del país petrolero, Persépolis a mi modo de ver logra trascender las posibles lecturas histórico sociales al develar el camino personal de la protagonista.

El recorrido de Marjane es atravesado por sus conversaciones con Dios. Desde el inicio su deseo era ser profeta, curiosamente termina dirigiendo la película en la que da a conocer ciertas atrocidades que se hicieron en su país en nombre de Dios, de algún modo su sueño infantil se realiza a través de la pantalla.

En cuanto a la estructura del film como tal, vamos, carece de final, es decir, a mi modo de ver, la película acaba sin un final. Sin embargo, en la línea de detenerme en lo positivo, las "semillas de verdad" de lo que adviene, rescato la profundidad de la historia que logra hacer sentir, no poca cosa en el mercado de la animación para adultos. Por último, los dibujos y la estética general (expresionista , naif, mágica) hermosos.

El cine y el encuentro con el Otro

Distintas películas profundizan el tema del "Encuentro intercultural" con una estética politicamente correcta en la que suele recaerse en el coleccionismo exotizando la diferencia. Se hace gala de lo cómico que puede resultar lo intraducible en situaciones emocionales complejas, como por ej en Mi Gran Casamiento Griego o se utiliza el potencial estético de distintas formaciones culturales para robarle su aura y ponerle una historia encima.




También han existido distintas películas que problematizan las condiciones de vida de los inmigrantes por su situación de clase, especificamente directores con un punto de vista marxista del arte que ven en las obras cinematográficas una tarea para desafiar a la deshistorización que el posmodernismo propone cuando habla de Melting Pot o Crisol de Razas. En esta línea podríamos insertar la obra de Ken Loach (Pan y Rosas o La canción de Carla.)

Por otro lado, en medio de tanta Globalización for export y quizás yendo más allá de la situación de opresión del "no occidental", pueden rescatarse distintas pelìculas que muestran cómo el encuentro intercultural puede ser una oportunidad de transformación.
La mirada en la que reconocemos la inmensa diferencia de la trayectoria cultural de otro ser humano nos devuelve a aquello que nos une incondicionalmente con él, no solamente nuestra unidad biológica sino a un punto en el que podemos entendernos espiritualmente también.

Tal vez se trate de un punto de vista sobre la indefectible combinación entre mundos que se constituyeron por separado a lo largo de la historia y en un momento se unen, se reconocen, se mezclan, se dominan, se lastiman, se combinan.

Sin desoir el contexto sociopolítico creo que hacer hincapié en la oportunidad de crecimiento que encierran estos encuentros es un signo de profundidad por parte de los autores que deciden buscar allí una bella historia para contar.





Algunas pelis en esta línea
1-Gadjo Dilo (Tony Gatlift, no las sucesivas del mismo director)
2-Witness (Peter Weir)
3-Mosquito Coast (Peter Weir)
4-Blood Diamond (Edward Zwick)
5-Last Samurai (Edward Zwick)
6-The constant Gardener (Fernando Meirelles, con pinzas por favor)
7-The mission (Roland Joffé)

La Suspensión

En 1954 el genial Alfred Hitchcock se decidía a contarnos qué puede pasar cuando caemos en suspenso, en esa situación sin temporalidad aparente producto de un "accidente" o imprevisto que nos deja en manos del Ocio y todo el tiempo a nuestra disposición para embriagarnos y tentarnos, para volvernos un poco Dios. Esa película se llamó La Ventana Indiscreta. En Paranoia (2007, DJ Caruso) se retoma esta situación en la piel de un adolescente con arresto domiciliario producto de un violento exabrupto contra un profesor. Nuevamente el Tema es el encierro y la necesidad de consumir el transcurrir de los otros mientras habitamos el detenimiento, llamado también Voyeurismo.

El arte se encarga de advertirnos que al soltarnos de nuestro ser productivo quedamos a disposición de aquellas fuerzas que desde adentro nos llevan a "Caer" pero que esa caída no es una pérdida absoluta de nuestra libertad sino quizás el Ring que se nos ha impuesto para elevar nuestras limitaciones y volver a la lucha por Ser Ahí en el mundo.

A nuestro alrededor hay estímulos constantes para enchufarnos megabytes justo en el momento en que podemos volver a entrar en contacto con nosotros mismos. La cultura de salir de Shopping, los programas de TV de la noche por aire, la puerta abierta a absolutamente todo a través de la red, tecnología cada vez más perfecta para distraernos, farmacología cada vez más sofisticada para relajarnos, música cada vez más fuerte para sacudirnos y un control remoto desde el cual controlar con nuestra libertad quien va a mecernos antes de dormir, se combinan en una cocktelera estridente que nos espera y nos abraza en nuestras horas de OCIO.

Ahí cuando podemos navegar en el tiempo el mundo no para de ofrecernos cruceros, veleros, botes y Kayaks.

Lejos de caer en una Queja Romántica que revindique una liberación al mejor estilo Matrix como si el mal estuviera encarnado en las maquinas o en la civilización mismas, las películas mencionadas al comienzo nos invitan a un desafío más crudo: estar atentos.

Quizás no podemos evitar caer pero siempre podemos levantarnos y encontrar una tarea allí donde la vida se viste de vacaciones.

kung fu panda

"No te preocupes del mañana. El ayer ya pasó y el futuro no existe. El ahora… es un regalo, por eso se llama ‘presente’."

KUNG FU PANDA es una maravilla que revindica el valor de la sabiduría, la disciplina, la singularidad. El camino de panda consistirá en descubrir el potencia encerrado en sí mismo, su maravillosa singularidad, claro que para hacerlo necesitará de un maestro que confíe en él.

WALL E

Después de haber visto la nueva película de Pixar, Wall E me surge una reflexión acerca de aquello que es pertinente o no trasmitir a los chicos. Pixar tiene un camino sólido en crear a través de una estética propia y maravillosa la atmósfera necesaria para instalar en los chicos reflexiones profundas. En Buscando a Nemo el tema es el miedo de los hijos, y el miedo de los padres, la superaciòn de estos a través de un camino, en Toy Story la amistad y sus idas y vueltas, en Los increíbles es la familia, los sueños personales y la misiòn "familiar" de los padres, la fama y el reconocimiento, qué hacer con los dones, que pasa cuando caen en desuso, en Ratatouille nos enfrentamos al tema de la vocación y la identidad.

Pixar siempre nos plantea un camino, un proceso a superar para el aprendizaje. Además de hablar sobre la dimensión humana de la transformación expresa en las distintas películas una mirada crítica sobre la modernidad, por momentos cayendo en cierto romanticismo pero siempre rescantando el amor pro sobre cualquier avance técnico que destituya la tradición por envases descartables.

En el caso de Wall E, el futurismo permite, al extremas las condiciones presentes, proyectar las consecuencias de la relación de los seres humanos con el medio ambiente, claramente en una postura " verde y liberal" que a diferencia de otros films repercute en una polémica local en torno al american way of life (el modo de vida americano : estadounidense) : Consumo, gordura, comida chatarra, individualismo. A su vez se cita a un presidente muy parecido a Bush quien distorsiona la realidad, hay cierta personalizaciòn en aquellos poco claros responsables de la tràgica diaspora humana por el espacio.

A mi gusto Wall E tiene problemas de guiòn, no aprovecha todas las posibilidades de la historia en cuanto a personajes secundarios y la misión de los protagonistas no es clara ni siquiera para ellos mismos. La idea de las maquinas rebelandose contra sus creadores (que por qué no también evoca a los humanos desligandose de su creador) ya fue tomada en numerosas películas, creo que en este caso la idea está enunciada pero no está profundizada, ¿Los humanos o las maquinas? ¿Dónde está el mal?.

Para finalizar, habiendo buceado en distintas dimensiones vinculares, La amistad (Toy Story), Las relaciones familiares (Los increibles), La relaciòn Maestro discípulo (Ratatouille) La relaciòn Padre-Hijo (Nemo) Las relaciones comunitarias (Bichos) esta vez Pixar elige sumergirse en la relaciòn de pareja, en el amor romántico propiamente dicho. Creo que la profundidad del tratamiento del tema es inversamente proporcional a la que había llegado en todos los otros casos.

El amor romantico tal como está planteado en Wall E es el producto de un "Flechazo" y es ese impacto inicial el que conduce a perseguir al otro hasta el punto de abandonarse a sì mismo, el amor en Wall E es aquello que despierta al sujeto en una situaciòn de soledad absoluta, que viene a rellenar, no a sumar. Wall e se obsesiona con un robot desde la admiración/ idealización, desde lo que le falta y es capaz de abandonar su morada, su tarea, su misión sólo para cumplir la fantasía del enamoramiento, aquello que un programa de Televisiòn le vende como la consumación perfecta del encuentro con un otro.

Creo que esta visión del amor de pareja tiene que ver mucho más con Walt Disney que con Pixar. Una pena.

AL MAESTRO CON CARIÑO

En "Espíritu de Simetrìa", continuaciòn o antescedente póstumo de "El concepto del cine" Angel Faretta presenta las críticas que el mismo hiciera en la revista Fierro en la década del 80 . Desde el señor de los anillos, a Bioy Casares pasando por el estreno de Apocalypsis Now a los tres chiflados o Ricardo Piglia este ejemplar es un paseo a cuestas del tren de gestaciòn de la teoría de un crítico muy particular. En su empeño por recuperar la dimensión trascedente del arte y desnudarlo del vestido roto del anti-todo pronada de la posmodernidad, Faretta revindica el lazo que une al siglo XX con toda la tradición occidental y con la revelación cristiana: El cine. Sabemos de la dimensiòn o función sagrada del cine, cúlmine de las artes, arrastrada y parida a destajo en un bosque sagrado flotando en la meca del capitalismo, Hollywood, en eterna resistencia de la decadencia implicada en él.

Esta unión indisoluble entre lo numinoso y la representaciòn simbólica de la realidad es considerada por historiadores y antropòlogos el distintivo esencial entre el hombre moderno y sus antecesores y vecinos más próximos (Homo erectus e incluso Neartdenthal)
Con HOMO SAPIENS aparecen las pinturas rupestres, que de ningùn modo eran meros grafittis para decorar el sòtano de casas primitivas sino la expresiòn de agentes que se comunicaban con el màs allá y recibían algún tipo de revelación animalforme.

La imagén es nuestra "constante", atraviesa nuestra marcha evolutiva y nos informa, entender su justo lugar en un mundo deshumanizado y en decadencia implica y supone tambèn entender el cine. Angel Faretta nos da herramientas para hacerlo y si acaso alcanzamos esta comprensiòn podremos sujetarnos del lazo visible que nos une no sólo con nuestra tradiciòn judeocristiana sino con el prime rasgo de nuestra humanidad.

CONFESIONES EN LA TV

1-Max-Dark Angel-Temporada 1 (Pollo Loco)

2-Charlie-Lost-Temporada 1

3-Michael Scofield-Prision Break-Temporada 2

¡¿Sin lugar para los débiles??

Después de haber caido en las garras de las promociones post Oscar ayer me senté en la butaca a ver No Place for Old Men o "Sin lugar para los debiles" (Parece que los viejos en Estados Unidos equivaldrìan por una cuestión semántica a los débiles en el mundo de habla hispana).
Primero como siempre reconocer el excelente manejo del suspense en los primeros 60 minutos de la película, un buen uso del fuera de Campo, bien lograda actuación de Javier Bardem a pesar de su pelo (No hacía falta)-
Lo cierto es que salí enojada del cine, y no por los 8 pesos que me otorgo pago facil (2 x 1) ni por el mal momento que pudiera haberle hecho pasar a mi acompañante, ni por algún que otro celular sonando por ahí, ni siquiera por el hecho de olvidarme de comprar yummis o gomitas de algún tipo. No no no.
Me sentí absolutamente engañada por lo siguiente:
1-Si durante 75 minutos me identifico en una incesante persecusiòn de un malo bien malo a un tonto bien tonto, y me someto a planos detalles de lo más desagradables y espantosos, ¡Còmo es posible que la escena que el espectador viene esperando (razón de ser de la intriga del film) se vea obviada???. En una especie de elipsis mìstica a la cohen arribamos sin ton ni son a la escena posterior al climax que nunca se vió ni se verá.
2-El personaje que soporta la tesis del film (A saber "Ya no hay lugar para los códigos ni valores de la vieja escuela, qué triste") abre y cierra la película a modo de narrador/protagonista/señor de la moraleja, pero recien al final nos damos cuenta de este supuesto rol. Los Cohen se permiten incluir la mejor escena de presentaciòn del personaje 10 minutos antes del final (¡No será muchos señores?)
3- Al terminar y resolverse la intriga de los primeros 75 minutos, los directores pretenden volver a hacer un pacto con el espectador cuando seguimos confundidos tatando de digerir lo que acaba de pasar.

No entendí qué quisieron decir, ¿tenían algo para decir?

lA REDENCIÓN EN UN FOTOGRAMA

1-Femme Fatal

2-Blood Diamond

3-Carlito´s Way

4-The mission

rare window

La vida de los otros

De las pelìculas de este año me quedo con esta por razones subjetivas.

Me sorprendiò que una pelìcula alemana relatara un camino de transformaciòn, la construcciòn de los personajes, el uso del fuera de campo, el punto de vista.

Podría ahondar en lo que le falta, a saber ritmo, errores de guiòn, un desenlace apresurado y demasiado prolongado, un comienzo estirado demasiado europeo. Pero decido ver lo positivo, quizas sea lo que me permita sumar y dejar de restar.

¿tres son multitud?

Y como a falta de una dejo tres, quizas inspirada por los lectores que me saludan y me rescatan del exilio de esta, mi casa virtual.

Tres rastros, y tres fotos.

EMERGIENDO

Sras y Sres les presento al barrio de la Rja Grande, en esta foto quizas ustedes no vean más que un descampado, un arco de futbol venido a menos y un atardecer que se pierde en una foto de baja calidad....pero para quien suscribe este sitio es mucho más que eso. Es la comunidad que le abrió las puertas. Además aquí es donde hemos hecho EMERGENCIA el cortometraje creado y protagonizado por las mujeres que están haciendo la escuela primaria y han participado del taller la mujer y el cine.

El rodaje de esta película fue una experiencia que como bien llamaba mi admirado victor Turner podríamso titular como "Communitas". Para captar la emoción del momento pueden ver el post IMAGINENSE publicado en este mismo medio. Ahora hemos parido, dado a luz al producto que pesa unos pocos gramos y tiene forma ovalda, de dvd. La presentación oficial ante la comunidad será la frutilla del postre o algo así y lo mostraremos ante todos que se regocijaran de tan bonita criatura. Me atrevo a decir que esta es una película e barrio y que Dios nos ha acompañado en cada una de las instancias para que ocurriera, para que vivieramos la experiencia de crear en comunidad.

Es cierto que muchos aun viven sin agua (tal como retrata este film) y es cierto que yo aún no logro tomar un vaso de agua de corrido y es cierto que hay falta de mucho y realidades injustas pero también es cierto que juntos hemos hecho de esa realidad algo bello para compartir.

PERDIDOS

EL DESCUBRIMIENTO DE ESTOS ULTIMOS DIAS FUE "LOST", una serie de Tv, entretenida (condicion esencial para un buen producto de cine o TV), vista por multitudes, llena de suspenso e intriga.

1- Es la historia de 46 personas que sobreviven a un accidente aereo en el cual un avion se estrella y los deja en un isla paradisíaca en medio de la nad. Se van mostrando los distintos lugares por los que pasa este grupo humano para reconstruir una micro-civilización, y los conflictos propios que trae el orden, la necesidad de un lider, la intuición de enterrar a los muertos con un rito especial, la restricción, las reglas, la importancia del medico, y lo que para mi es mas asombroso el papel protagónico de aquel que se encarga de guiar espiritualmente a cada uno para transformarse y superarse a partir de los obstáculos que se les presentan. Así es como la organización social, económica y política cumplen un papél importante pero más importante aún la funcion religiosa, chamánica. Creo que el creador de la serie lo tiene mucho más claro que algunos antiguos antropólogos que pensaban que los guias espirituales no eran más que acompañantes de una estructura economico-social, a la que ajustaban su cosmovisión.

2-También quisiera destacar la forma en que se plantea la singularidad del ser humano mostrando distintas reacciones en una situación sin salida, de desamparo y de enfrentamiento con lo absolutamente otro (ya que esta isla es el rincon perdido donde se manifiestan misterios naturales y sobrenaturales, aterradores, desafiantes, inentendibles): hay quienes salen a flote orando, hay quienes no renuncian a esperar irse y se sostienen en la negación, hay quienes emprenden la construcción de la civilización aceptando la realidad, hay quienes quieren saber más de ese lugar, hay quienes solo se preocupan por sobrevivir, hay quienes toman sol en bikini.

3-La lógica narrativa de la serie nos dice que cada persona, al enfrentarse a algo en lo que está trabado ("Trauma"), tiene la oportunidad de superarlo, haciendo otra cosa, o de frenarse y quedarse en el mismo lugar del que había partido. Sin caer en psicologismos la serie muestra que somos tambien aquellas espinas que nos molestan para avisarnos que debemos ser mas.

La ficción nos extrema las condiciones de la realidad para ver mejor aquello que en lo cotidiano se pierde de vista, creo que nosotros estamos también perdidos pero de otra manera, y quizas debamos llegar a una situación extrema para reaccionar desde lo más profundo del ser que se esconde adentro nuestro.

EL CONCEPTO DEL CINE

El concepto del cine, es un libro editado por editorial Djaen, en el que Angel Faretta (critico y escritor) escribe su teoría del cine producto de 30 años de estudio. Para quien quiera leer un comentario del autor puede ver la nota publicada en pagina 12, del domingo 5 de febrero.
Por mi parte puedo decir que el cine es el arte de nuestros tiempos, nacido en la modernidad, digamos que el único arte del que pudimos ser testigos de su gestación (no sabemos como empezaron la música o la pintura)
En el centro del mundo capitalista moderno (Estados Unidos) pero sin ser Yankee (sino Dixit) italianos, irlandeses y recien llegados del imperio austro hungaro, se reunieron a principios del siglo XX y armaron los estudios (Fox, Warner, RKO, Universal) para darle un marco industrial a la producción cinematográfica, con organización jerarquica y artistas trabajando por encargo (como lo fue en la edad media y el renacimiento cuando aún el arte no estaba separado de la esfera religiosa y no había periddo su función).
La función del cine y del arte en general fue desde sus origenes encarnar valores universales y darles una representación accesible a la gente. Por eso molestó tanto a los artistas modernos, que el cine fuera un arte "para muchos", porque al haber perdido la dimensión trascendental, el arte en el renacimiento se había convertido en la representación de la belleza "en sí" como un valor en sí mismo y ya en el romaticismo (vanguardias estéticas) en la catarsis del artista ante la angustia del mundo moderno.
El cine desvió a la técnica de sus fines (la representación fotográfica de la realidad del incipiente mundo industrial) y la puso al servicio de valores más altos, éticos y universales allí donde se estaban perdiendo (¿Dónde más iban a tener tanta necesidad de resistir y conservarlos?)
Si vemos melodramas clásicos o películas de Hitchcock o westerns de Howard Hawks o John Ford podemos reconstruir hoy, después de 60 años los puentes con dimensiones practicamente perdidas como el mal, lo heróico o la salvación.
En los años ´40 los inventores de la televisión le quitaron a los estudios la posibilidad de producir y distribuir (alegando monopolio de un un bien cultural para la humanidad) y éste fue el principio del fin de los estudios que fueron vendidos uno por uno.
Hoy en día los directores que continúan esta tradición de manera autoconciente (reflexionando sobre la propia historia del cine y del mundo moderno que lo acuñó) como ser Brian de palma, Francis Ford Coppola o James Cameron ya no cuentan con una estructura corporativa que avale sus proyectos pero siguen produciendo y dejando en claro que el cine existió y existe pra entretener a la gente y también para que al entrar en otro tiempo vivamos experiencias que nos permitan reflexionar sobre lo esencial del ser humano.
Todo esto me enseñó Angel Faretta y mucho más.

GRACIAS ALFREDO

Me parece que al emprender algo es bueno agradecer, por eso a Alfred Hitchcock, que dejo más de 60 películas para pensar en qué consiste vivir los valores cristianos en este mundo.
Gracias por Marnie (1964) que me enseñó mucho del arrepentimiento y la superación de la propia historia, por Psicosis (1960) que me sigue advirtiendo que al desviarse del camino uno puede hallar a Norman Bates, y es bueno recordarlo; por Los pájaros (1963) que me advierte de los riesgos de relacionarnos con la naturaleza puerilmente, salvajemente o científicamente; por Vertigo (1958) que logra representar el amor roMóntico moderno (sostenido en lo que el otro representa en nuestra neurósis) ; por La ventana indiscreta (1954) por dejarme entrar a través de esa ventana a la maravilla del arte de nuestros tiempo; por La soga (1948) que es un tratado sobre el nihilismo accesible a cualquier espectador (incluyendo a mis amigos nietzchianos); por La sombra de una duda(1943) que nos hizo entender a los "Charlys" de nuestros tiempos, que no varian mucho de tiempo en tiempo sino que conservan su falta de humor y su mirada corrupta; por Cuentame tu vida (1945) que me ayudó a terminar de entender el psicoanalisis y sus limitacione y por todas sus otras peliculas que sigo viendo y reviendo y pensando gracias a AF por acercarme a mi primer catequista Don Alfredo (q.e.p.d)

VITAMINAS PARA EL AMOR

¿Qué pasa cuando un hombre encuentra lo que estaba buscando?
En esta comedia sublime de Howard Hawks el autor/director nos invita a pensar en las consecuencias de las investigaciones científicas empeñadas en descubrir el modo de retener la energia juvenil.
Sin reuma, ni ceguera, ni fatiga parece que podríamos ser más felices pero cuando el investigador (cary Grant) prueba su formula se da cuenta que al retroceder en los achaques tambien se pierde todo lo aprendido y se vuelve a una etapa de la vida en la que el criterio es el riesgo, la diversión, el placer y los juegos

Todo un tratado sobre el culto a la juventud que impera en nuestros tiempos y la posición del científico cuando debe tomar desiciones.